阿姆斯特丹音乐厅
阿姆斯特丹音乐厅建于1888年，2013年4月11日(音乐厅建成125周年)，荷兰**授予阿姆斯特丹音乐厅称号，所以，至那时起它又被称为荷兰**音乐厅。
在音响系统上，阿姆斯特丹音乐厅同样使用了Meyer Sound CAL柱形阵列扬声器。
人们认为维也纳金色大厅的高、宽组成近似于正方形的横截面，宽、长近似1比2，和适中的宽度都是音响空间的理想组合，有利于大量侧向反射声到达观众席，产生良好的空间感;女神像等装饰形成了凸凹丰富的表面，有利于漫反射形成更加均匀的声场;砖墙上涂石膏灰泥，形成恰到好处的反射;较长的混响，不算大的空间，保证有足够的声能密度等等。这些都与现代理论相吻合。
相应的音质参量（客观）：直达声与反射声之比
音质设计的措施：与演奏台的体型有关；台内空间应有适宜的早期反射声、扩散声能
注：A、噪声允许标准NR≯20；
B、声场分布均匀，无回声干扰等缺点；
C、古典时期的数百座的音乐厅T60在1.0~1.3s地范围；浪漫时期的500~800座的音乐厅T60为1.5~1.7s
特点 在音乐艺术诸表现元素中，被提及联觉多的就是有关色彩的表现元素。视-听联觉现象主要表现在音高与调性色彩、音彩与和声色彩等方面。调性色彩是作曲家热衷的话题之一。研究发现，条形的色彩感可能与升降号的多寡有关。此外，乐器音色也常常被人们以色彩形容。如双簧管是绿色的，长笛是银色或蓝色的，小号是金的，单簧管是玫瑰色的。则与光亮度联系较多：大是明亮的，小是灰暗的。有时候也和动感结合在一起：增三是深呼吸般的扩张感，而减三是蜷缩的。因此，音乐厅内部的色彩选择正确与否，是整个音乐厅设计过程中的一个重要环节，它与亲切感、温暖感和空间感等因素有关，将直接影响听众的主观感受。
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