顿音乐厅
素有“**音响效果名”之美誉的顿交响音乐厅，由哈佛大学声学教授赛宾根据他通过实验得出的室内混响时间的理论作为设计建造。全厅共 2631 座，且保留了该厅 " 鞋盒式 " 体型的空间比例，混响时间为 1.8 秒，其现场的音效被级音响人士视为 " 原音重现 " 标准。
人们认为维也纳金色大厅的高、宽组成近似于正方形的横截面，宽、长近似1比2，和适中的宽度都是音响空间的理想组合，有利于大量侧向反射声到达观众席，产生良好的空间感;女神像等装饰形成了凸凹丰富的表面，有利于漫反射形成更加均匀的声场;砖墙上涂石膏灰泥，形成恰到好处的反射;较长的混响，不算大的空间，保证有足够的声能密度等等。这些都与现代理论相吻合。
相应的音质参量（客观）：直达声与反射声之比
音质设计的措施：与演奏台的体型有关；台内空间应有适宜的早期反射声、扩散声能
注：A、噪声允许标准NR≯20；
B、声场分布均匀，无回声干扰等缺点；
C、古典时期的数百座的音乐厅T60在1.0~1.3s地范围；浪漫时期的500~800座的音乐厅T60为1.5~1.7s
特点 在音乐艺术诸表现元素中，被提及联觉多的就是有关色彩的表现元素。视-听联觉现象主要表现在音高与调性色彩、音彩与和声色彩等方面。调性色彩是作曲家热衷的话题之一。研究发现，条形的色彩感可能与升降号的多寡有关。此外，乐器音色也常常被人们以色彩形容。如双簧管是绿色的，长笛是银色或蓝色的，小号是金的，单簧管是玫瑰色的。则与光亮度联系较多：大是明亮的，小是灰暗的。有时候也和动感结合在一起：增三是深呼吸般的扩张感，而减三是蜷缩的。因此，音乐厅内部的色彩选择正确与否，是整个音乐厅设计过程中的一个重要环节，它与亲切感、温暖感和空间感等因素有关，将直接影响听众的主观感受。
音乐厅
顾名思义就是音乐的厅堂，是举行音乐会及音乐相关活动的场所，是人们感受音乐魅力的地方。
音乐厅通常都装潢典雅，由音乐大厅和小剧场等组成，并配备各种乐器及的音乐设备，同时提供舒适的座椅，在优雅的环境里为人们带来音乐的精神盛宴。一座建筑精美风格特的音乐厅本身就是一件艺术品。
设计理念
音乐厅设计要考虑：
1、混响时间：混响时间设计合理，观众听起来声音厚重雄浑。音质丰富饱满。
2、结构吸音：材料和结构、构造吸音，避免回声。吸收噪声。
3、设计力求圆形，使声音达到个个席位距离基本接近。
4、音乐厅设计，要追求光线明亮，照度合理。使观众能看得亲切。
5、要设计观众席噪声尽可能被就地吸收。或被结构反射，避免向舞台和其他观众方向传播。
6、座位垫加橡胶垫，避免噪声。
7、设置休息室，会朋友或场间休息，有旁厅、耳厅。
8、要设置自然通风，避免集中空调噪声干扰。
9、舞台设计要有现代理念，要能运用现代电子技术，达到多层次、多功能的舞台自动化系统。
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