15
阿姆斯特丹音乐厅
阿姆斯特丹音乐厅建于1888年,2013年4月11日(音乐厅建成125周年),荷兰**授予阿姆斯特丹音乐厅**称号,所以,至那时起它又被称为荷兰**音乐厅。
音乐厅
顾名思义就是音乐的厅堂,是举行音乐会及音乐相关活动的场所,是人们感受音乐魅力的地方。
音乐厅通常都装潢典雅,由音乐大厅和小剧场等组成,并配备各种乐器及专业的音乐设备,同时提供舒适的座椅,在优雅的环境里为人们带来音乐的精神盛宴。一座建筑精美风格*特的音乐厅本身就是一件艺术品。
设计理念
音乐厅设计要考虑:
1、混响时间:混响时间设计合理,观众听起来声音厚重雄浑。音质丰富饱满。
2、结构吸音:材料和结构、构造吸音,避免回声。吸收噪声。
3、设计力求圆形,使声音达到个个席位距离基本接近。
4、音乐厅设计,要追求光线明亮,照度合理。使观众能看得亲切。
5、要设计观众席噪声尽可能被就地吸收。或被结构反射,避免向舞台和其他观众方向传播。
6、座位垫加橡胶垫,避免噪声。
7、设置休息室,会朋友或场间休息,有旁厅、耳厅。
8、要设置自然通风,避免集中空调噪声干扰。
9、舞台设计要有现代理念,要能运用现代电子技术,达到多层次、多功能*的舞台自动化系统。
人们认为维也纳金色大厅的高、宽组成近似于正方形的横截面,宽、长近似1比2,和适中的宽度都是音响空间的理想组合,有利于大量侧向反射声到达观众席,产生良好的空间感;女神像等装饰形成了凸凹丰富的表面,有利于漫反射形成更加均匀的声场;砖墙上涂石膏灰泥,形成恰到好处的反射;较长的混响,不算大的空间,**有足够的声能密度等等。这些都与现代理论相吻合。
波士顿音乐厅
素有“**音响效果*一名”之美誉的波士顿交响音乐厅,由哈佛大学*声学教授赛宾根据他通过实验得出的室内混响时间的理论作为指导设计建造。全厅共 2631 座,且保留了该厅 " 鞋盒式 " 体型的空间比例,混响时间为 1.8 秒,其现场的音效被专业级音响人士视为 " 原音重现 " 标准。