义马市音乐厅 四川海岩声学科技有限公司

相应的音质参量（客观）：直达声与反射声之比
　　音质设计的措施：与演奏台的体型有关；台内空间应有适宜的早期反射声、扩散声能
　　注：A、噪声允许标准NR≯20；
　　B、声场分布均匀，无回声干扰等缺点；
　　C、古典时期的数百座的音乐厅T60在1.0~1.3s地范围；浪漫时期的500~800座的音乐厅T60为1.5~1.7s
特点　　在音乐艺术诸表现元素中，被提及联觉多的就是有关色彩的表现元素。视-听联觉现象主要表现在音高与调性色彩、音彩与和声色彩等方面。调性色彩是作曲家热衷的话题之一。研究发现，条形的色彩感可能与升降号的多寡有关。此外，乐器音色也常常被人们以色彩形容。如双簧管是绿色的，长笛是银色或蓝色的，小号是金的，单簧管是玫瑰色的。则与光亮度联系较多：大是明亮的，小是灰暗的。有时候也和动感结合在一起：增三是深呼吸般的扩张感，而减三是蜷缩的。因此，音乐厅内部的色彩选择正确与否，是整个音乐厅设计过程中的一个重要环节，它与亲切感、温暖感和空间感等因素有关，将直接影响听众的主观感受。

有声学认为，反射声纹理能够更好地反映音乐厅的音质效果，因此对阿姆斯特丹音乐厅的池座、侧、楼座以及舞台后部座区分别设立测点测试反射声纹理。得出结论是：由于阿姆斯特丹音乐厅的扩散性，各个测点的混响声都比较丰富，且没有比较大的反射声存在。因此，在此音乐厅不会存在“眩声”等刺耳的声音，而且听起来丰满且圆润。各个测点混响声的方向来自四面八方，环绕感非常好。

以往音乐厅的颜色选择大致以木色为主，而民乐音乐厅应该有其自身的特点。我国的乐器约有百余种，按照民间传统习惯，分为吹、拉、弹、打四类。吹管乐器善于演奏流畅旋律，常充当奏乐器，或在合奏中演奏主要旋律，具有色彩鲜明、个性**、声音响亮的特点；拉弦乐器音色柔和，擅长演奏歌唱性旋律；弹弦乐器的音色则清脆明亮，擅长演奏活泼跳跃的旋律和鲜明的节奏，表现力丰富，是乐队中较有特色、不可缺少的乐器；打击乐器的音响宏大、音色丰富、节奏性强，在烘托情绪、渲染气氛、构成色彩力度和紧张度等方面有着的表现作用。为了展现民乐音乐厅的**特点，应该选择各种不同乐器作为实验音源进行测试，但考虑到实验的可操作性，本文尝试选择三种代表性的乐器的奏曲作为实验音源，在实验室可控条件下，对民乐音乐厅内部色彩偏爱度进行研究。

音乐厅
顾名思义就是音乐的厅堂，是举行音乐会及音乐相关活动的场所，是人们感受音乐魅力的地方。
音乐厅通常都装潢典雅，由音乐大厅和小剧场等组成，并配备各种乐器及的音乐设备，同时提供舒适的座椅，在优雅的环境里为人们带来音乐的精神盛宴。一座建筑精美风格特的音乐厅本身就是一件艺术品。
设计理念　　
音乐厅设计要考虑：
　　1、混响时间：混响时间设计合理，观众听起来声音厚重雄浑。音质丰富饱满。
　　2、结构吸音：材料和结构、构造吸音，避免回声。吸收噪声。
　　3、设计力求圆形，使声音达到个个席位距离基本接近。
　　4、音乐厅设计，要追求光线明亮，照度合理。使观众能看得亲切。
　　5、要设计观众席噪声尽可能被就地吸收。或被结构反射，避免向舞台和其他观众方向传播。
　　6、座位垫加橡胶垫，避免噪声。
　　7、设置休息室，会朋友或场间休息，有旁厅、耳厅。
　　8、要设置自然通风，避免集中空调噪声干扰。
　　9、舞台设计要有现代理念，要能运用现代电子技术，达到多层次、多功能的舞台自动化系统。